Когда вы думаете о самых важных создателях в индустрии видео игр, мало людей могут, сравнится с легендарным Йошитакой Амано. До того, как оставить свой отпечаток в игрой индустрии, в качестве одного из создателей Final Fantasy серии, Амано провёл 15 лет работая, на очень известную в Японии мультипликационную студию - Tatsunoko Productions, она знаменита благодаря своим аниме проектам Speed Racer, Gatchaman, различных Macross тайтлов, и позже, создавшую Neon Genesis Evangelion. Именно Амано-сан создал героев для таких аниме как Time Bokan, Tekkaman, Kashaan, Hutch the Honey Bee, и самого известного Gatchaman, на западе более известного как «Battle of the Planets» (a.k.a. G-Force). С тех пор как Амано-сан покинул Tatsunoko, он стал одним из самых известным художником в мире, его выставки появлялись в галереях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Германии, Швейцарии и многих других известных галереях земли. Его уникальный стиль и великолепный дизайн персонажей можно узнать с расстояния в милю, его работы украсили такие проекты как Final Fantasy и Front Mission для Squaresoft, Rebus (в Северной Америки более известный как Kartia) для Atlus, и El Dorado's Gate для Capcom.

Амано-сан работал в разных областях, он нарисовал и издал несколько художественных книг, под названием «NY Salad», вдохновленные Миямото стилем (Pikmin). Помимо причудливых детских книг, Амано-сан сотрудничал с некоторыми известными компаниями комиксов, к примеру, он несколько лет сотрудничал с Marvel, DC Comics и Dark Horse. Уникальному стилю Амано всегда находилось место, он постоянно в работе, но он всегда находит время и для своих хобби, а их у него много, помимо того, что он рисует будущих «героев» видеоигр, он любит рисовать узоры на кимоно, лепить глиняные и керамические статуи, у него много любимых занятии. Он настоящий художник, один из тех, у кого в голове всегда толпятся новые идеи. К тому же он один из самых скромных людей, которых вы только можете встретить.



Впервые я встретил Амано-сана во время открытия выставки в Нью-Йоркской картиной галерее «Angel Orensantz» в 1999 году, посвященной началу работ над его новой иллюстрированной книгой «HERO»,Я был там по поручению Electronic Gaming Monthly, вместе с редакторами Джоном Риккиарди и Крисом Джонстоном для того чтобы взять у Амано-сан интервью. Та первая встреча помогла мне начать долгую совместную дружбу с человеком, которого большинство геймеров считают сердцем «Final Fantasy» игр, с тем, кто шокировал наше воображения на Famicom, Super Famicom и Super Nintendo, с тем, кто установил шаблон, по которому разрабатывались большинство РПГ игр.

Так как я жил в Нью-Йорке, главный редактор EGM, Дэн Хсу, попросил меня достать у Амано-сана (в то время тоже проживающего в Нью-Йорке) несколько старых рисунков сделанных для Final Fantasy, которые он хотел поместить на обложку журнала EGM. Если быть точным, он просил меня сделать это дважды. Первый раз, мы достали рисунки вместе с Дэном, Амано спросил нас, что именно нам нужно, мы, конечно, попросили, что ни будь из наших любимых (Чокобо или главных героев FFX), он достал рисунки, мы попросили его, их доделать так, чтобы они хорошо подходили для обложки журнала, и Амано с удовольствием согласился. Для того чтобы задокументировать процесс создания из обычного наброска - красивейшего рисунка для обложки нашего журнала, я посетил студию Амано-сана. Там же, я взял у него интервью и сделал пару фотографий, которые вы можете тут видеть.

После того как мы закончили интервью, мы с Амано-саном решили пообедать в одном из самых престижных ресторанов Нью-Йорка «Montrachet», удобная обстановка, вкусная французская еда и отличная бутылка красного вина. Прошли годы, Амано-сан вернулся на родину. Мы с ним нашли общий язык, и каждый раз когда я приезжал в Японию, я находил время встретится с ним и немного поболтать, о жизни, о работе. В один день Дэн Хсу снова попросил меня достать у Амано ещё один рисунок для обложки нового лимитированного издания EGM. На этот раз ему нужен был Тидус скачущий на чокобо, на фоне яркого синего неба, как видите теперь в отличие от первого раза, это больше было похоже на заказ, чем на просьбу. Поскольку Амано уже не был так близко, мне пришлось ждать, пока он снова посетит Америку. На этот раз я его поймал на выставке его картин в Лос-Анджелессе в галерее «The Happy Lion Gallery». Главными экспонатами выставки, были рисунки Амано-сана для моего любимого аниме детства «Gatchaman». Тогда я вдруг понял, как мне повезло, общаться с таким великим человеком как Амано, я решил, что пришло время мне написать статью о самом Амано-сане, и подумал, что пора познакомить мир поближе с этим человеком, а не только с его произведениями.

В течение почти года, я несколько раз посещал Японию, специально для того, чтобы поговорить с Амано (с помощью переводчика Хироко Минамото) в его старой студий «Ebisu» и совершенно новой, Супер современной студии. Скромный и исключительно щедрый не только на своё время, но и на подарки, Амано-сан очень добрый хозяин, который не даст гостям умереть от жажды в жаркий летний день и который не отпустит гостей без полной сумки подарков (недавно изданных арт. книг, в том числе своих собственных «NY Salad», и коллекционных маяк Gatchaman). А ведь мы просто хотели взять у него интервью. Во время 12 месячного процесса мы посещали, разговаривали, записывали и задавали кучу вопросов Амано. К тому же, Амано-сан провёл нам экскурсии по своим офисам, показал нам свои законченные и незаконченные рисунки, позволил нам сфотографировать каждый уголочек его новой и старой студии.

Ну, мы с Амано-сана много смеялись, разговаривали на разные темы, но это я оставлю для себя. Пришло ваше время почувствовать теплоту и доброту всемирно известного гения. Мы расскажем не только про Final Fantasy. Мы расскажем о том, что двигает им во время создания его проектов, о том, что помогает ему быть таким креативным. И так Йошитака Амано проведет нас по своим воспоминаниям о своей прекрасной жизни.



Один день в жизни Йошитака Амано

1UP: Спасибо вам, Амано-сан, за то, что смогли уделить нам время и за, то, что так радушно приняли нас в вашем доме. Ну, начнём с типичных вопросов. Где и когда вы были рождены, и каковым было ваше детство?

Йошитака Амано: Я был рожден в 1952 в городе Шизуока, который находится недалеко от Горы Фужи и океаном, к тому же недалеко есть несколько очень красивых пляжей. Я не был сильным ребёнком, так что всякий раз, когда я чувствовал себя плохо я рисовал, это всегда мне помогало. Я люблю проводить время с друзьями, но всякий раз, когда я хочу рисовать, я остаюсь один дома, и никто не в состоянии меня оттуда вытащить. Это у меня с детства и этим я наслаждаюсь до сих пор.

1UP: Когда вы поняли что хотите использовать рисование, не в качестве хобби, а чтобы зарабатывать себе деньги на жизнь?

Йошитака Амано: Когда мне было 14, я поехал в Токио навестить моего лучшего друга. Тогда я уже знал о Tatsunoko и я чувствовал, что я бы хотел у них работать, поэтому я взял с собой несколько своих работу, я пошёл к ним в офис и оставил их там. После этого я вернулся в Шизуоку, а спустя некоторое время я получил от них сообщение о том, что они хотели бы нанять меня на работу, так я начал работать в Tatsunoko и так я понял, что профессия художника стала моей карьерой.

1UP: А ваши родители поддержали ваш выбор, или они хотели, чтобы вы получили более обычную работу как у других людей?

Йошитака Амано: Я самый младший в семье, поэтому мои родители всегда поддерживали меня. Для них главное было, что бы я был счастлив. Хотя, я всё это продёлал без ведома родителей. Я принёс мои работы в Tatsunoko, они меня наняли и только после всего это, я доложил о происходящем родителям. [Смеется]

1UP: Какова была их реакция, когда они узнали о том, что вы получили работу в Токио? Это же был очень смелый шаг для того консервативного времени.

Йошитака Амано: Моя семья была очень удивлена, а я был очень очень рад, я любил рисовать с тех пор как был ребенком, но мои родители всегда меня за это ругали «О, опять ты рисуешь» или «Делай свои уроки» или «Делай то, что делают все дети». Так что, первая вещь, о которой я подумал, это было то, что никто больше меня не будет ругать за, то, что я рисую, а наоборот мои работы будут поощрять, это для меня казалось удивительным, я был очень счастлив. Я думал о том, что это было моей судьбой стать частью Tatsunoko и я начал мою карьеру в этой компаний. Так что в 15 летнем возрасте я уже был уверен в том, что я хочу стать художником, я думал о том, что я никогда больше это не брошу, и так и получилось, с тех пор у меня даже и в мыслях не было о том, чтобы прекратить.

1UP: Как прошли ваши первые годы работы в Tatsunoko? Вы начали карьеру с того мелких работ или вам сразу представилась возможность заняться дизайном персонажей, и вы создали «Gatchaman»? Как вы прогрессировали?

Йошитака Амано: В первый год я больше обучался, чем создавал. В то время я изучал анимацию, я был частью большой команды, и я всегда был в центре событии, по этому у меня были хорошие возможности узнать больше об анимации и о том, как её создавать. Второй год, я уже проработал аниматором, тогда не было такого понятия как «дизайнер персонажей», по этому, когда я работал аниматором, компания не давала мне отдельной комнаты и не заставляла меня рисовать именно дизайн персонажей.

1UP: И что дальше?

Йошитака Амано: А дальше, я не мог выйти из комнаты не нарисовав очередного персонажа. Позже эта обычная комната, стала моей комнатой, потому что повсюду лежали в основном мои наброски будущих персонажей, думаю, что такая профессия как «дизайнер персонажей» была создана именно мной. [Смеется] Однажды я не выходил из этой комнаты около недели. Я просто сидел и рисовал очередных персонажей. Информация внутри этой комнаты была секретна, потому что все созданные персонажи, были совсем новые, и мы не могли распространять информацию о них снаружи, поэтому из-за того количество персонажей, что я создавал, наша комната стала самой секретной комнатой в компаний Tatsunoko.

1UP: Значит вы первый в мире официальный «дизайнер персонажей»? У вас, наверное, появилась клаустрофобия, потому что вы были заперты в этой маленькой комнате, где не было достаточно воздуха и света солнца, думаю, теперь нам понятно, почему ваша новая студия таких большим размеров.

Йошитака Амано: Ну, несмотря на то, что у меня сейчас такая большая студия, большое пространство для работы, она для меня все таже, и я часто закрываюсь в уголочке, мне, наверное, удобней работать, когда на меня давят четыре стены. Когда я работал в Tatsunoko, компания была просто отличная, потому что она уважала творческий потенциал каждого её сотрудника, они всегда позволяли нам ходить в кино, покупать себе Американские комиксы и всё это за деньги компаний, у них не было строгих правил, и надо было приходить на работу часов в 9 или 10, это было просто отлично. Вы могли опоздать, вы могли просто уйти с работы, если на то были причины, например, изучать что ни будь полезное, я обычно ходил играть.

1UP: Помогли ли вам чем ни, будь годы работы аниматором? Я знаю, что вы сейчас работаете над проектом для «TOEI Animation», вы должны нарисовать около ста иллюстраций, я заметил, что вы работайте очень быстро.


Йошитака Амано: Да, действительно, работа аниматором помогла мне в этом плане, но когда я работал аниматором, я всего лишь рисовал движения чужих персонажей, они не были мои, так что я просто копировал чей-то дизайн. Но сейчас, в том числе мой проект для «TOEI Animation» полностью под моим контролем, я создаю весь дизайн и анимация, это большое отличие. Мне даже не на кого покричать за плохо сделанную работу, потому что весь проект на мне.

1UP: Какой был ваш первый проект в Tatsunoko?

Йошитака Амано: Наверное, Minashigo Hatchi (Hutch the Honeybee). Я точно не помню над, чем я впервые работал, я помню, что у меня было несколько проектов Minashigo Hatchi, Gatchaman (Battle of the Planets) и ещё несколько, типа Time Bokkan, аниме сериалов на которых росли многие дети в Японии.

1UP: Что же заставило вас покинуть Tatsunoko? Ведь в то время, провести всю свою профессиональную карьеру в одной компаний было обычным делом. Я могу только вообразить насколько смелым и рискованным, был ваш выбор.

Йошитака Амано: Я работал в Tatsunoko 15 лет. Мне было 30 лет, из них я 15 проработал в Tatsunoko. Срок уже пошёл на 20, когда я вдруг начал чувствовать что как художник я не могу оставаться на том же месте и создавать лишь дизайн персонажей. Я хотел расти, по этому я начал рисовать для себя, ещё работая в Tatsunoko. Когда мне исполнилось 30, я решил уйти, потому что я хотел создавать мой собственный арт, хотел показать его людям, я не хотел быть заперт в этой должности «дизайнера персонажей» в Tatsunoko.

1UP: Сколько прошло времени с тех пор, как вы ушли из Tatsunoko и до того как вы начали свою работу в индустрии видео игр?

Йошитака Амано: Думаю где-то три года. Когда я покинул Tatsunoko, у нас ещё не было нормальной индустрии видео игр.

1UP: И что вы делали в течение этих 3-х лет? Могли ли вы обеспечить себя только за счёт своих художественных способностей?

Йошитака Амано: Да, я мог обеспечить себя, как художник. Когда я был в Tatsunoko, я работал только над дизайном персонажей и анимацией, но после того как я покинул компанию, я стал свободен, я мог делать то, что захочу, я мог рисовать в любом жанре, к примеру, sci-fi, фэнтези или вообще заниматься карикатурами. Видео игры просто дополнили и так широкий спектр моих возможностей.

1UP: Final Fantasy была первой игрой, в разработке которой вы смогли поучаствовать?

Йошитака Амано: Нет, Final Fantasy не была первой игрой, над которой мне удалось поработать. Однажды меня пригласили на неделю в Америку, это было моим первым визитом этой страны, я не помню названия компаний, но они попросили меня сделать несколько артов, стилем похожие на Dragon's Lair, я согласился, так что это был мой самый первый опыт в игро строении.

1UP: А в каких годах вы создали дизайн для персонажей Vampire Hunter D?

Йошитака Амано: Думаю где-то в 1983-1984, это было спустя год, после того как я покинул Tatsunoko.

1UP: Как вы познакомились с Хиронобу Сакагучи?

Йошитака Амано: Мы познакомились с Сакагучи-саном, когда он пришёл ко мне и попросил присоединится к его команде, для разработки его новой игры «Final Fantasy». Я помню, что он был не один, он пришёл ко мне ещё с тремя парнями. Я тогда делал фэнтези иллюстраций для некоторых европейских книг, наверное, так они узнали обо мне.

1UP: Был ли Сакагучи удивлен, узнав, что это именно вы создали Gatchaman, и другие известные проекты Tatsunoko?

Йошитака Амано: Не знаю. Думаю, он не знал о том, что я работал над дизайном Gatchaman. Хотя наверняка он слышал о Gatchaman, но просто не знал о том, кто создал дизайн этого аниме.

1UP: Поскольку видеоигры того времени имели примитивную графику, как вы себя чувствовали, видя то, что ваши сложные иллюстрации преобразовывались в такие маленькие спрайты?

Йошитака Амано: У меня есть интересная история по этому поводу. Я знал что арт будет уменьшен и пикселизован, поэтому я решил его сразу создавать именно таким. Но ко мне потом пришла команда разработчиком и сказала «Пожалуйста, нарисуй нам нормальный арт, чтобы мы могли сами переделать его в игровых персонажей». [Смеется]

Тогда я думал о том, что мои обычные творения не могут так просто подойти для игры, без каких любо изменении. По этому посмотрев на спрайты игры, я подумал, что я могу их использовать в качестве символов в моих работах. Вот, к примеру, когда вы говорите «Гора Фужи» и делайте движение вроде этого [рисует нам знак пальцем], все же знают, как выглядит Гора Фужи, по этому в голове у них сразу появляется образ горы. Поэтому я хотел создать арт который бы будоражил фантазии игроков, чтобы они сами доделывали мою работу.

1UP: Видели ли вы тогда потенциал в играх или вы считали, что их популярность это лишь временное явление?

Йошитака Амано: Я помню, что люди вокруг меня, те которые работали в книжной индустрии, говорили мне о том, что они не видят потенциал в игровой индустрии. Они спрашивали «Почему ты работаешь с играми?» Но я был ими заинтересован, я чувствовал их огромный потенциал, поэтому я наслаждался своей работой.



1UP: Какая, по вашему мнению, ваша самая удачная работа в игровой индустрии?

Йошитака Амано: Ну, больше всего мне нравится Тина из Final Fantasy VI, она была первой главной героиней в Final Fantasy серий. Ещё мне нравится Фэрис из Final Fantasy V, она что-то типа девочки-сорванца. Ещё мне нравятся обычные монстры, к примеру «Bomb» и «Slime», они очень просты, но я их очень люблю. Я вообще очень люблю обычный дизайн, думаю, он даже стал частью олицетворяющую мой стиль. Но, как и во всех кино или игро сериях, главные персонажи и враги становятся всё сложней и сложней с каждой новой частью серий. Но я люблю создавать оригинальных, “сырых” персонажей. Как в Star Wars саге, первая часть мне нравится больше всего. Мне нравится то, как воздействует на людей Darth Vader. Мои любимые монстры должны выглядеть так:

[Амано рисует нам «Slime» из Final Fantasy].

1UP: Забавно то, как вы всегда находите для себя что-то новое. Вы рисуете узоры на кимоно, лепите керамические статуи, у вас очень много любимых занятии.

Йошитака Амано: Бывают вещи, на которые, я смотря и чувствую, что мне хотелось бы что ни будь с ними сделать, что ни будь красивое [показывает нам деревянное яйцо с очень красивыми узорами]. В этом случае, это не 2д, это 3д объекты, над ними работать гораздо сложнее.

Ведь когда я рисую на бумаге, это только 2д рисунок, а когда ты берешь в руки, к примеру, яйцо, ты должен творить на 3д объекте. При этом нужно быть осторожным, потому что объект круглый и у неправильно нарисованных линии может не оказаться конца.

1UP: А как вас приняло сообщество художников? Это довольно таки снобистское сообщество, особенно к тем, кто работает, в какой ни будь коммерческой промышленности, к примеру, в создании комиксов, анимации и видео игр.

Йошитака Амано: Я всегда любил работать над чем-то новым. Сначала это была анимация, потом игры, это всё было очень ново для людей того времени. Я не делаю это ради денег, ведь есть и коммерчески неуспешные игры, дизайн которых принадлежит мне, то есть, мой дизайн не всегда удачен, к сожалению. В любом случае я знаю, что именно я в ответе за своё искусство, так что мне не важно над, чем я работаю, главное чтобы я был сосредоточен на качестве моей работы. Если это что-то новое, тогда я заинтересован.

Я точно не знаю, критиковало ли меня сообщество художников, в любом случае это меня не сильно заботит. Пока я делаю что-то новое и что-то отличимое от других, я буду одним из новаторов этого сообщества. Конечно делая свою работу, я всегда знаю о том, что где-нибудь, кто-нибудь найдется, кто будет её критиковать. Но мне как-то всё равно, я даже буду рад принять их критику, потому что она будет напоминать мне о том, что я делаю что-то новое, ещё не виданное и не понятное всеми людьми.

Однажды я посетил галерею Микилянжело в Риме. После того, как я осмотрел все его работы, я почувствовал, что искусство обладает силой притягивать к себе людей, оно движет этим миром, и я понял, что я должен быть ответственным за своё искусство, не только сейчас, но и в ближайшем будущем.

1UP: Вы работали в Нью-Йорке, Париже, Токио, может быть где-то ещё. Как влияло на вашу работу ваше место расположения? Находили ли вы в каждом городе свою точку вдохновения?

Йошитака Амано: То, что я имею студии по всему миру, сильно повлияло на меня. Моя Нью-Йоркская студия дала мне идею создания моей книги «HERO», студия в Париже вдохновила меня на создания моих детских книжек. Я их ещё не опубликовал, но я работаю над этим. Было бы хорошо, если бы я имел студии в каждой стране нашей земли. [Смеется] Не обязательно, чтобы они были большими, главное иметь место, где вы сможете найти своё вдохновение. Вот почему, сейчас я планирую себе, кругосветное путешествие, на год или два. Я возьму собой только маленькую сумку с одеждой и бумагу с карандашом. Путешествуя по миру, я, скорее всего, получу много новых идеи и найду ни раз и не два, своё вдохновения.

Главной целю, путешествия, будет именно вдохновение, так что я не буду, просто сидеть в отеле и ждать когда оно придет. Если надо будет, я готов провести ночь в каком ни будь парке, останусь там пока не почувствую его атмосферу и пока мне в голову не придет какая-нибудь идея. Первое, что меня удивило и вдохновило в Нью-Йорке были пожарные гидранты и канализационные люки. Вроде бы совершено обычные вещи, люди, которые живут там, их даже не замечают, но настоящий художник найдет прекрасное во всём. Таких маленьких незначительных вещей полно по всему миру, для вас, возможно, они не значительны, но для меня, как для художника, они очень важны.

1UP: Ладно, мой последний вопрос, как у вас обстоят дела с вашим проектом новым проектом «HERO», и что нам в будущем ждать от него?.

Йошитака Амано:Ну, сейчас я очень занят. На этой неделе, мне нужно закончить иллюстрации для одного испанского Манга Кафе, потом, мне нужно будет полететь в Хонг-Конг, посмотреть на свою выставку, там будут много моих работ, некоторые, я ещё не закончил, так что придется поспешить. Я, наверное, буду рисовать и во время перелёта, слишком много ещё нужно сделать. Так что я немного волнуюсь. [Смеется] Ещё мне нужно доделать обложку для одного журнала, и несколько рисунков, о которых я не могу рассказать, для TOEI Animation. А по поводу «HERO», книга будет закончена к ближайшей комикс конвенций в «San Diego». Что касается будущего, хмм, не думаю, что оно будет другим, у меня ещё много амбиции, я хочу, я люблю рисовать.

Если появится что-то новое, я с удовольствием этим займусь, я люблю получать новый опыт, новые знания. Изучая новые вещи, всегда есть шанс того, что ты найдешь для себя что-то интересное. Я люблю неожиданности, так что если для меня появится что-то новое, я буду рад, если нет, я всё ещё буду рад, потому что мне и так есть чем заняться.

1UP: Спасибо большое за то, что уделили нам немножко своего драгоценного времени. Мне всегда очень приятно посещать вас, в вашей укромной студий, и наблюдать за тем как вы работайте.

Спасибо большое: Марико Судзуки и Йоши Сегощи за их бесценную помощь в организации нашей встречи. Если хотите узнать больше о маэстро Амано или посмотреть на некоторые его работы, заходите на его официальный сайт http://www.amanosworld.com/.



Проект «HERO»

Как вы уже поняли, Амано-сан очень занятой человек. Его работа всегда пользуется спросом, возможно, это и проблема, но о ней мечтают абсолютно все художники. Мы решили спросить у него о его работе, о том, что он думает о своих самых знаменитых проектах, как он себя чувствовал после трагедии 11 Сентября в Нью-Йорке, о чувствах которые он испытал два года назад во время своего воссоединения с Хиноробу Сакагучи и Нобуо Уематсу на концерте «DEAR FRIENDS» в Диснейленде и о многих других вещах которые влияют на него и его работу. Так что налейте себе чаю, усаживаетесь поудобней и наслаждайтесь ответами маэстро.

1UP: Над чем вы сейчас работайте?

Йошитака Амано: Сейчас, я работаю над своей иллюстрированной книгой «HERO», точнее, над её Американской версий. Как только я её закончу, я сразу же отправлю её в штаты, что бы там её смогли окончательно доработать для выпуска в печать.

1UP: Вы сами написали историю для этой книги?

Йошитака Амано: Только от части, на самом деле у меня есть сценарист, он написал историю, я нарисовал для неё арт. Но это именно я, создал основную идею истории, сценарист просто доделал, то, что не мог я, я никудышный писатель. История происходит в Нью-Йорке будущего, она расскажет о
новом герое этого славного города, но не все так просто как кажется, вам стоит подождать выхода книги, чтобы понять, насколько она глубока. Для создания города я использовал и свои собственные воспоминания о Нью-Йорке.

1UP: Впервые, о «HERO», вы рассказали во время вашей выставки в Нью-Йорке, вы даже показали несколько иллюстрации из этой книги, вы показали героя, тёмного рыцаря, скачущего на чёрной пантере. Этот герой осталась всё тем же или вы что-нибудь в нём изменили?

Йошитака Амано: Да, он остался таким же, как вы его помните, тёмный рыцарь, скачущий на кибернетической, чёрной пантере.

1UP: Почему вы выбрали именно пантеру в качестве его компаньона?

Йошитака Амано: Ну, во-первых, я хотел создать, что ни будь металлическое, но поскольку мне казалось, что это будет слишком просто и обыденно, я решил связать живое животное и кибернетического робота. Теперь, это больше похоже на животное, одевающие броню. Я вообще очень люблю создавать такие смеси, органического и неорганического вещества.

1UP: Я знаю, что когда-то вы хотели создать всех персонажей «HERO» в 3д, для того чтобы позже была возможность создать игру. Этот план всё ещё в действий?

Йошитака Амано: Ну, сначала мне нужно выпустить саму книжку, а потом, я подумаю над тем, стоит ли создавать по её мотивам игру или фильм. Просто раньше, рисуя всех этих героев, я думал о том, что было бы классно увидеть их в игре. Но потом я понял, что не стоит торопится, нужно сначала закончит книгу, а потом уже подумать о том, что мне делать дальше. Всё что я могу сказать, что определенные шансы на создания этой игры есть, но это ещё не точно.

Я разговаривал со многими разработчиками и издателями, которые готовы взяться за игру, но я всё ещё не закончил книжку, так что процесс создания игры пока ещё не возможен.

1UP: Почему вы назвали книгу именно "HERO"?

Йошитака Амано: Я был очень заинтересован мифами о Wagner's Der Ring des Nibelungen (a.k.a. Кольцо Нибелунгов), я даже поехал в Германию посмотреть и узнать по больше о Nibelungen, эти рассказы меня очень сильно вдохновили, так что я хотел сделать, что-нибудь в этом роде. Но поскольку уже существовал проект в мире Nibelungen, к тому же Японский, я посчитал, что мой будет похож фейк. По этому я решил, что будет лучше, если я создам свой собственный миф о будущем. Так я создал весь мой проект, и поскольку главный персонаж настоящий герой, я решил назвать свой проект просто «HERO» (Герой). Сначала это было временное название, но позже я решил его оставить неизмененным.

1UP: Как ваша жизнь в Нью-Йорке, повлияла на создания «HERO»?

Йошитака Амано: Америка сильно отличается от тех мест, где я жил раньше, в том числе и Нью-Йорк. Всякий раз, когда я приезжаю в Нью-Йорк, я получаю море вдохновения, здесь я получил главный заряд энергий для создания "NY Salad", идея его создания пришла ко мне, когда я кушал салат в одном из ресторанов Нью-Йорка. Здесь меня вдохновляет всё, каждая мелкая деталь, потому что она для меня нова. Я чувствую в Нью-Йорке огромную жизненную энергию, это очень активный город.

1UP: По-моему вы были в Париже 11 сентября, когда в Нью-Йорке случилось несчастье. Как это повлияло на ваш мнение о Нью-Йорк, на атмосферу вокруг вас, на людей живущих там и самое главное как это изменило ваш взгляд на мир?

Йошитака Амано: На самом деле, когда это всё случилось, я был в Японии. Образ Нью-Йорка сильно изменился для меня, но не в негативную сторону. Перед моими глазами менялась история, это не было войной, но было чувство что что-то очень плохое случилось, что изменит историю Америки и мира навсегда. Обычно, когда ты живешь в Японии, тебя мало заботит то, что происходит вне её территории, ты видишь новости по телевизору, но они тебе кажутся не реальными. Но в этот раз мы все, жители этой планеты, пережили этот шок вместе, с отважными жителями Нью-Йорка.

1UP: Сколько раз, с тех пор, вы побывали в Нью-Йорке? Я знаю, что после, вы закрыли свою студию в Нью-Йорке и переехали жить обратно в Японию.

Йошитака Амано: Много раз, все и не вспомнить. Не думаю что события 9/11сильно влияют на мою нынешнюю работу. Но тогда, они меня очень сильно шокировали. Понимаете, моя студия находилась недалеко от Башен Близнецов, по сути, открывая окна, я всегда мог их увидеть. Но после того, как Башни исчезли, отрывая окна, я видел пустоту. Я не мог там остаться, по этому переехал обратно на родину.

В «HERO» я нарисовал Нью-Йорк будущего. Когда я нарисовал первую иллюстрацию города будущего, я смотрел на неё как на памятник. Было такое ощущение, что города, который я рисую, больше не существует, что он давно умер.

1UP: В вашем Нью-Йорке будущего, люди перестроили «Всемирный Торговый Центр»?

Йошитака Амано: Я всё ещё думаю об этом, стоит ли это делать или нет. Пока их нет, но мне стоит об этом подумать. Может, я нарисую какие-нибудь другие высотные здания, которые не будут Башнями Близнецами, но будут напоминать о них. Я просто не хочу затронуть больные чувства и плохие воспоминания людей переживших это, по этому я всё ещё думаю об этом.

1UP: Расскажите нам о "The Return of The Thin White Duke" проекте, над котором вы работаете с Нэйлом Гайманом для музыкально легенды Дэвида Боуй.

Йошитака Амано: Фотографии моих нескольких моих рисунков для этого проекта, появились в журнале "V Magazine" [Достаёт из полки здоровый журнал под название «V»]

1UP: Ого, это огромный журнал. Встречались ли вы с самим Дэвидом Боуй во время работы над этим проектом?

Йошитака Амано: Нет, я не встречал Дэвида Боуй, но я встречался с его женой, Иман, она позировала нам во время создания картин. Она играла роль королевы Нью-Йорка, которая ждёт уже более тысячи лет, спасения от руки прекрасного Дьюка (Дэвида Боуй). Когда я рассказал об этом сценарий Иман, она сказала, что в реальной жизни, она низа что бы не прождала тысячу лет. [Смеется]



1UP: Вы фанат Дэвида Боуй?

Йошитака Амано: Да, я его фанат, но я начал работать над этим проектом не из-за того, что я его фанат. Мне понравилась сама идея, все позирующие нам люди надевали одежду лучших Кутюрье, к примеру, Кристиана Диора, я должен был нарисовать эту прекрасную одежду на бумаге, я чувствовал большую ответственность. Для меня это было что-то новое, видеть, как эта красота преобразовывается на моём рисунке.

1UP: Скажите, а вы, когда ни будь думали о том чтобы заняться дизайном одежды, о созданий своей линий одежды, о том чтобы её продавать?

Йошитака Амано:[Смеется] Это интересно, я действительно хотел бы заняться этим, но я не хотел бы, чтобы это переросло в бизнес. Но я заинтересован этим, и я подумаю о том, что бы заняться этим, только для себя.

1UP: Два года назад на концерте «DEAR FRIENDS» в Диснейленде, произошло ваше воссоединение с Хиронобу Сакагучи и Нобуо Уематсу. Как вы себя чувствовали, воссоединившись на сцене, с теми, с кем вы создали популярную вселенную Final Fantasy?

Йошитака Амано: Ну, на самом деле встреча с Сакагучи и Уематсу не редкая для меня вещь. Мы всё ещё встречаемся, проводим время вместе, так что, это не было таким особым событием, насколько вам могло показаться. Но всё же, стоять на сцене, под музыку духового оркестра, в таком месте это очень трогательно.

1UP: Я не думаю, что кто-то ожидал увидеть вас троих там. Когда вы появились, аплодисменты не смолкали. Это, у вас наверное было хорошие чувства.

Йошитака Амано: Ну, я уже привык к аплодисментам. [Смеется] Я просто щучу. Я слегка нервничал, но я был очень счастлив такой реакций публики. Ребята, а вы знаете, что в Японии, музыка из Final Fantasy, включена в школьную программу? Да, это правда. Я думаю, что сейчас Final Fantasy это часть Японской культуры, и меня это действительно радует. Хорошая музыка способна прожить многие сотни лет. Музыканты, может быть и нет, но их музыка, продолжить радовать многие последующие поколения. Вот о чём я думаю, слыша оркестр, играющий музыку из Final Fantasy.

1UP: Что вы думайте о нынешним состоянии Final Fantasy? Сейчас Тетсуя Номура разрабатывает дизайн для большинства игр Square. Что вы думайте о его работе?

Йошитака Амано: Ну, относительно Номуры и того, как выглядит серия сейчас, я могу сказать очень мало, потому что меня волнует лишь проделанная мной работа. Я всё ещё рисую Лого для Final Fantasy серии, мне важно создать новый символ серии, а что будет потом, зависит полностью от Square.

1UP: Ну и наш последний вопрос, планируете ли вы работать с Сакагучи-саном и Mistwalker в ближайшем будущем?

Йошитака Амано: Мы уже обсуждали с Сакагучи-саном возможность совместной работы, сейчас он уже работает над двумя проектами, но когда он закончит, мы скорей всего создадим что-нибудь вместе. В любое время, когда Сакагучи только захочет, я буду согласен с ним поработать. Сейчас, точного плана по сотрудничеству у нас нет, но я уверен, что в будущем мы ещё поработаем.

[Менеджер Амано, Марико, шепчет ему что-то на ухо]

Йошитака Амано: Оказывается, Сакагучи хочет, чтобы я поработал с ним над одним из его проектом для Nintendo DS. [Смеется] Но я об этом даже не знал.

1UP: Спасибо вам большое за уделенное нам время. Нам было очень приятно, встретится с вами. Спасибо за экскурсию устроенную нам в вашей студии. Я надеюсь, мы увидим ещё много ваших идеи в играх ближайшего будущего и не только играх.